Italien und seine Gärten, vom Lago Maggiore nach Rom / Erläuterungen zum Reiseprogramm

Die zu besuchenden Gärten, Anlagen und architektonischen Höhepunkte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Villa Panza Varese

Geschichte
Der Marquis Paolo Antonio Menafoglio erwarb im Jahr 1748 ein Grundstück auf dem Hügel von Biumo Superiore, Varese, auf dem er seine dreistöckige Villa errichtete. Die Villa erhielt einen U-förmigen Grundriss, der sich zu einem großen italienischen Garten mit Blick über die Stadt Varese hin öffnet. Eine Brücke verbindet die Villa mit dem landwirtschaftlich genutzten Anwesen, das später der Park der benachbarten Villenanlage Ponti wurde.
Das Gebäude wurde weniger als Wohnkomplex der Familie Menafoglio, sondern vielmehr als Repräsentanz für mondäne Veranstaltungen konzipiert. Der Dienstbotentrakt ist daher entsprechend klein gehalten. Menafoglio, der sich in finanziellen Schwierigkeiten befand, veräußerte die Villa im Jahre 1783 wieder. Nach einigen Besitzerwechseln erwarb schließlich Pompeo Litta Visconti Arese, Spross einer wohlhabenden Mailänder Patrizierfamilie im Jahr 1823 die Villa. Der neue Besitzer beauftragte 1829 den Architekten Luigi Canonica mit der Erweiterung der Villa. Die Umbauten dauerten zwei Jahre. Canonica hatte die Wirtschaftsgebäude in Pferde- und Kutschställe umgewandelt. Zudem schuf er ein neues einstöckiges Gebäude mit rechteckigem Grundriss, das sich durch eine Serie von Säulen in den Ecken als großes Oval präsentiert und das den großen Speisesaal, „Kaisersaal“ genannt, beherbergte. Viele der architektonischen Elemente des Speisesaals werden Canonica zugeordnet, wie z. B. der große Kamin, der Fußboden, die Konsolen. Dank der Arbeiten Canonicas wurde aus der ehemaligen Vergnügungsvilla ein Patrizierhaus.
Kunstsammlung
Im Jahr 1956 begann der neue Besitzer und Kunstliebhaber Graf Giuseppe Panza di Biumo seine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst, vorwiegend US-amerikanischer Künstler, in den Räumen der Villa. Er lud wichtige Künstler in die Villa ein und gab ihnen die Möglichkeit, einige Räumlichkeiten nach ihren Vorstellungen künstlerisch zu gestalten. Diese ortsspezifischen Kunstwerke, die u. a. von Dan Flavin, James Turrell und Robert Irwin kreiert wurden, können heute noch in der Villa besichtigt werden. In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts errichtete Panza in der Villa eine wichtige Sammlung monochromer Malerei und anderer Kunstwerke von Künstlern wie Phil Sims, David Simpson, Ruth Ann Fredenthal, Max Cole, Maria Nordman, Martin Puryear, Ford Beckman, Ross Rudell, Alfonso Fratteggiani, Ettore Spalletti, Lawrence Carroll, Stuart Arends, Allan Graham, Winston Roeth. Die Kunstwerke fügen sich in die Möblierung aus dem 16. bis 19. Jahrhundert und in Panzas Sammlung afrikanischer und präkolumbischer Kunst ein.
Im Jahr 1996 stifteten Giuseppe und Rosa Giovanna Panza di Biumo ihre Villa und die Kunstsammlung der italienischen Stiftung für Denkmal- und Umweltschutz FAI unter der Bedingung, dass die Familie weiterhin die zweite Etage bewohnen und verwenden kann. Der FAI führte die notwendigen Restaurierungen und technischen Modernisierungen durch und öffnete die Villa und Sammlung Panza im Jahr 2001 für den Publikumsverkehr. Im Jahr 2013 erhielt die Villa Menafoglio Litta Panza das Zertifikat für Exzellenz von TripAdvisor.
Heute beherbergt die Villa zumeist jährlich wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Künstler.
Der Garten ist durchaus sehenswert. Einem sehr hübsch gestalteten Parterrebereich, flankiert von kunstvoll geschnittenen Hecken und Gebüschen gliedert sich eine landschaftliche Szenerie an, die wie geschaffen ist für Landart und OpenAir- Kunst.

Villa Parravicino 

Die Villa befindet sich in dem alten mittelalterlichen Dorf Parravicino, das an die feudale Burg angeschlossen ist, die von den "nobili de Paravexino" aus dem 11. Jahrhundert erbaut wurde. Lediglich der schiefe Turm bleibt als Erinnerung.
Der Hauptteil der Villa stammt aus dem Ende des 16. Jahrhunderts, wie der prächtige Saal mit seinen Renaissancefresken (Szenen von Putten, Musikinstrumenten und Landschaften der grünen Brianza) und der monumentale Schornstein aus Molera-Stein mit den Wappen von Parravicini, Visconti und Belgioioso beweist . Die Nordseite umfasst einen typischen Brianza-Innenhof mit einem Brunnen und einem angrenzenden mittelalterlichen Haus. Eine Inschrift besagt, dass letztere im Jahr 1420 "von Mastro Franceschino de Carella von Eupilio geschützt" wurde.
Wichtiger erschien den Erbauern die Verwendung von Hecken und Bäumen als auch das Spiel von Licht und Schatten. Dabei galt ihre besondere Vorliebe den Zypressen als Verkörperung des Senkrechten und den Kiefern als das Gegenstück, der Waagerechten.
Wer damit beauftragt wurde, das Konzept für die Villa und den Garten anzulegen, ist unklar, jedoch klar ist, dass die Urheberschaft der Villa auf die Zeit von Jacopo Barozzi da Vignola zurückgeht. Die Gestaltung als auch die Projektüberwachung der Wasseranlagen wurde dem Sienesen Tommaso Ghinucci, dem wahren Meister, übergeben. Er projektierte schon die Wasseranlage der Villa d’Este in Tivoli. Eine weitere Meisterleistung in diesem Garten ist, dass der Übergang von der freien Natur zum durchgestalteten Garten in einem Fluss geschieht.
Die Parravicini, Herren von Parravicino, haben das Emblem eines weißen Schwans auf einem roten Feld; in der Tradition der erstgeborenen Linie wohnen die Nachkommen der Familie noch in dieser Wohnung.
Geschichte der Villa Parravicini Sossnowsky
Die Villa ist eine der ältesten Residenzen im mittelalterlichen Dorf Parravicino und bewahrt noch immer authentische Teile des mittelalterlichen Adelshofs. Aufgrund seiner jahrhundertealten Geschichte ist das Interieur sehr faszinierend und von verschiedenen Baustilen geprägt: von der riesigen Halle aus dem 16. Jahrhundert mit Fresken und Dekorationen aus der lombardischen Renaissance bis zu intimen Lounges im Stil der Freiheit, wie sie für einen Eklektizismus des frühen 20. Jahrhunderts typisch sind.
Dieses historische Haus unterstreicht die Kultur der Villa in Brianza und verbindet den noblen Ferienort im Laufe der Jahrhunderte mit der dort praktizierten ständigen landwirtschaftlichen Tätigkeit. Der Komplex Villa Sossnowsky bewahrt in der Tat neben dem edlen Interieur und den eleganten Strukturen noch die alten landwirtschaftlichen Räume wie den alten rustikalen Innenhof, einschließlich der mittelalterlichen Straße, die das Dorf Casiglio mit der Straße Parravicino verband, ein historisches Waschhaus, einen Jagdfelsen , eine monumentale Eiche (quercus suber) und einen botanischer Garten in den ursprünglich bewirtschafteten Feldern.
Der Park der Villa Parravicini Sossnowsky
Die Villa Parravicini Sossnowsky hat interessante botanische Besonderheiten. Im englischen Park, der im neunzehnten Jahrhundert nach dem Vorbild der Romantik dieser Zeit erbaut wurde, finden sich jahrhundertealte Nadelbäume und hohe Sträucher, insbesondere eine majestätische Himalaya-Zeder und historische duftende Magnolien. Im rustikalen Hof entwickelte sich zwischen den mittelalterlichen Kopfsteinen eine seltene Banksianer-Rose mit sehr langen Stielen und einer elfenbeinfarbenen Blüte.
Die Villa ist ein typischer "Hochzeitsort" und Veranstaltungsort und eignet sich auch für Besichtigungen, die von der Geschichte des Lebens in der lombardischen Renaissance begleitet werden.

 

Villa Carcano

(Der Park der Villa Carcano in Anzano entstreckt sich laengs eines Huegels mit einer praechtigen Aussicht auf den Alserio See, auf die Grigne und Resegone Berge.
Die Familie Carcano war schon Anfang des 1600 in Anzano ansaessig, wo sie eine intensive Landwirtschaft entwickelt hatte, die sich weit ueber die Grenzen des aktuellen Parkes ausgebreitet hatte. In den Jahren 1794-95 liess der Marquis Alessandro Carcano, aus Mailand, eine imposante Villa im neuklassischen Stil bauen, entworfen vom Architekt Leopoldo Pollack.
Der weite Park (von ueber 40 ha) wurde in den darauf folgenden Jahren nach den landschaftlichen Richtlinien von Pollack realisiert, einschliesslich Strukturen und Elemente, die den romantischen Charakter hervorheben. Neben den landwirtschaftlichen Gebaeuden entstanden dann weitere Komponenten, wie z.B. Kioske, ein kleines Theater und noch ein Eislager in der Naehe vom Gutshaus. Zwischen flachen und huegeligen Feldern wurde ein kuenstlicher See mit Inseln und einem schiffbaren Tunnel angelegt, umgeben von Alleen und praechtigen Baumgruppen.
Unter den interessantesten Baeumen, Celtis australis, Ginkgo biloba, Aesculus hippocastanum sowie Chamaecyparis, Taxusbaeume und Zedern. Beim Betreten des Parkes trifft man auf eine Menge von Palmen und Lorbeerbaeumen, einen bewundernswerten Fagus ‚Purpurea Tricolor’, auf sehr hohe Abies nordmanniana, Magnolien und jahrhundertalte Kastanienbaeume.
Eine Allee aus alten Hagebuchen fuehrt zum Hauptsee bewachsen von Seerosen und wilder Fauna, mit zwei kleinen Inseln und einer Anhoehe, wo sich auch ein Tunnel befindet, der frueher schiffbar war. Bis Mitte 1900 wurde das Wasser vom See zur Eisherstellung verwendet, das Eis wurde in einem der beiden Eislagern der Gutsfamilie aufbewahrt, im Sommer verkauft und an die Kranken verschenkt.
Schon seit seinem Ursprung wurde die Parkanlage, die immer noch im Besitz der Familie Carcano ist, als familiaeres Ambiente betrachtet und nicht als Vorzeigegarten. Und das gilt noch bis heute: ein angenehmer Ort zum Leben und Entdecken.
Die Villa Carcano ist von Wäldern mit Wegen umgeben. Anschließend erreichen Sie den von Seerosen und Wildtieren bevölkerten Teich. In diesem See wurde bis Mitte des 20. Jahrhunderts Eis hergestellt, das in einem der verschiedenen Eishäuser der Unterkunft gelagert und im Sommer verkauft wurde. Die Wege des Parks sind kreisförmig und verlaufen entlang des Parks. Sie enden alle genau an der Eingangspforte.
Diese Pfade sind in repräsentative Farben unterteilt:
1. Grüner, minimaler Ring, Hausgarten
2. Blau, Wiesen, See und Eishäuser
3. Rosso, laufe durch Wasser, Wälder und große Alleen
Der grüne Weg umgibt die Villa und ist am höchsten geegen. Er führt entlang der Kirche und dem Glockenturm und dann zurück zum Treffpunkt mit den anderen Wegen im Innenhof der Villa.
Auf der blauen Route erreichen Sie den Teich der Villa, der von Pflanzen und vielen charakteristischen Blumen des Ortes umgeben ist.
Dieser Weg führt durch kleine Wälder:
• Die Viale delle Magnolie befindet sich links von der Westfassade der Villa.
• Al Faggio Rosso, bekannt für seine Farbe und Schatten im Laufe der Jahreszeiten.
• Der Robinienhain: Die Johannisbrotbäume wurden von Jean Robin, Botaniker am Pariser Hof, nach Europa gebracht. Diese Pflanzen haben einen hohen kommerziellen Wert.
• Der See, künstlich angelegt, indem ein kleines Tal mit einem Damm gestaut wurde und von einer mehrjährigen Quelle gespeist wird. Es ist die Heimat einer großen Population kleiner Fische.
Auf der Roten Route wurden die Verbindungsstraßen über die alten Wege erreicht, die eine Farm mit der anderen verbanden.
Hinter dem See befindet sich der Eingang zum grossn Eishaus, wo Eisplatten auf dem Rücken eines Pferdes getragen wurden.
Die Allee führt weiter zu einem Bach, der zwei künstliche Seen zum Leben erweckt. Die Villa und die Bewohner von Anzano wurden mit Wasser versorgt.
Botanischer Park
Der Park der Villa Carcano ist auch bekannt, weil er wertvolle Bäume enthält, wie Celtis australis, Ginkgo biloba, Aesculus hippocastanum und dann Chamaecyparis und Zedern. Beim Betreten des Parks entdeckt man viele große Palmen und Lorbeeren, ein Exemplar von Fagus 'Purpurea Tricolor', die sehr hohen nordischen Fichten, Magnolien und jahrhundertealten Kastanienbäumen. Eine Allee führt zum Hauptsee, der einst von Seerosen und Wildtieren bevölkert war und auf dem sich zwei kleine Inseln und ein von einem Tunnel durchzogenes Vorgebirge erheben. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts wurde der See zur Herstellung von Eis genutzt, das in einem der verschiedenen Eishäuser des Anwesens gelagert, im Sommer verkauft oder als Geschenk an die Kranken verschenkt wurde.

 

Villa Visconti Borromeo Arese Litta

Geschichte des Komplexes Villa Visconti Borromeo Litta

Den Besucher zu überraschen und ihn zu amüsieren, war die Absicht des Schöpfers des Komplexes, Graf Pirro I. Visconti Borromeo, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts einen Besitz erweiterte, der dazu bestimmt war, landwirtschaftliche Produkte zu produzieren. Er begann auch mit der Umwandlung des Hauses in eine Villa. Der Künstler Pirro definierte die Architektur und Dekoration des Wohngebäudes neu, richtete den Garten ein und wandelte das von Martino Bassi entworfene Nymphäum in eine Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Kuriositäten um.. Camillo Procaccini, Schöpfer der Mosaiken mit einer bestimmten Technik aus farbigen Kieselsteinen, und Morazzone, der - mit illusionistischer Technik den Merkur des Eingangsatriums malte, beteiligten sich an der Realisierung der Wohnung, die bald zu einer authentischen "Lustvilla" wurde ", idealer Ort für Partys und Empfänge, um Schriftsteller und Souveräne, die durch Mailand ziehen, aufzunehmen. Bis in die 1820er Jahre blieb die Villa unverändert: Es wird Giulio Visconti Borromeo Arese sein, der letzte Erbe der Dynastie, der das "Quarto Nuovo" errichtete, der den Eingangshof mit einem Ballsaal im Erdgeschoss schloss.
in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts wurden Giuseppe Levati, Perspektivenmaler der Accademia di Brera mit der Gestaltung der Fassaden des Nymphäums - auf Geheiß des Marquis Pompeo Litta, Giulios Neffen, - beauftragt. Letzterer begann mit der die szenografische Gestaltung des Parks mit monumentalen Springbrunnen, und mit der Dekoration des Speisesaals, mit Stuck und Fresken an Gewölben und Wänden.
Der letzte Akt in der Gestaltung des Gartens fällt in den Beginn des neunzehnten Jahrhunderts: das Einfügen eines angelegten englischen Hains von Luigi Canonica, wie es die "Mode" der Zeit vorschrieb. Die ersten Restaurierungen und die Reaktivierung der Wasserspiele gehen auf Alberto Toselli zurück, der das Anwesen 1932 übernahm. Erst nach der Übernahme durch die Gemeinde (1971) und der Restaurierung des Nymphäums nach einer langen Zeit der Verwüstung erwecken die "Überraschungen" in der Villa die erstaunten Besucher aller Altersgruppen.
Die als Garten genutzte Fläche der Villa von etwa drei Hektar war wahrscheinlich von Anfang an in vier Grünflächen mit eingetopften Zitruspflanzen unterteilt.
Die Erweiterung erfolgt auf den beiden Hauptachsen (Süd-Nord, Ost-West), entlang derriesige und teure Bauarbeiten ausgeführt werden: Die Springbrunnen von Galatea und Nettuno werden aufgestellt, und auch die Gewächshäuser wurden gebaut. Das Bewässerungssystem und die Wasserspiele wurden erweitert und verbessert. Mit der Verbreitung des transalpinen Geschmacks für Laubbäume und der Einführung der Hainbuche in der Lombardei im 18. Jahrhundert wurde die "Carpinata" geboren. Die Neuinterpretation der klassischen Hecken in der Villa von Lainate wird häufig auf einem langen U-förmigen Pfad bezogen, die aus einer doppelten Reihe von Hainbuchen mit verschlungenen und gleichzeitig beschnittenen Zweigen besteht.
Über 300 Hainbuchen wurden neu gepflanzt, um dem Park einen Tunnel mit einer Breite von über 4 Metern und einer Höhe von über 800 Metern zu verleihen.
Aus einer Reihe von Raten, die einst starr wie ein Pyramidenstumpf beschnitten waren, entsteht heute noch das "Teatro di Verzura", ein Naturtheater für Musik- und Theateraufführungen.
Die wachsende Aufmerksamkeit für den angelegten oder englischen Garten und seine starke Verbreitung zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts ermöglicht dem Architekten Luigi Canonica 1808 die Gestaltung des "neuen Hains", der durch bescheidene Unebenheiten des Bodens mit Grünflächen belebt wird unregelmäßig und mit einer Prävalenz von hohen Bäumen und Sträuchern.
An den Seiten der Exedra mit der Nische der Skulpturengruppe aus Terrakotta des "Ratto delle Sabine oder Proserpina" befanden sich zwei kalte Gewächshäuser, die für den Winterschutz von Zitrusfrüchten bestimmt waren, und anschließend zwei warme Gewächshäuser für exotische Arten. Aus einer Beschreibung, die der Botaniker Linneo Tagliabue im Jahr 1840 zusammenstellte, erfahren wir, welche Arten von Pflanzen angepflanzt wurden: Ananas, Bananenbäume, Kaffee, Tamarinden, Palmen und sogar Orchideen, Hibiskus und Gardenien. Von besonderem Interesse sind zwei Serre aus Eisen und Glas im Jugendstil, die 2015 Gegenstand eines beeindruckenden Wiederauffüllungsplans waren, der von Fondazione Cariplo mit einer Million Euro finanziert wurde.
Heute gibt es im Park Bäume von 56 verschiedenen Arten und Sträuchern, die in 15 Arten eingeteilt sind. Von einem seltenen Ginko Biloba, dessen wahrscheinlicher Pflanzzeitpunkt zwischen 1850 und 1855 liegt, bis zu einigen Atlas –Zedern, von der Magnolien-Grandiflore über die Eichen bis zu den Bagolari ist so einiges zu finden.

Das Nymphaeum

Das monumentale Nymphäum , das nicht weit vom Palast entfernt liegt, ist einer der überraschendsten und raffiniertesten Orte der Renaissancekultur in der Lombardei. Es wurde im Laufe der Zeit von vielen illustren Besuchern gefeiert .
Pirro I. Visconti Borromeo lebte in Kontakt mit den Medici , den Gonzagas und vielen anderen großen Adelsfamilien und wollte nicht übertroffen werden, wenn es darum ging, ein Gebäude zu errichten, das für Vergnügen und Freizeit bestimmt war und in der Lage war, den sozialen Rang zu feiern von ihm erreicht. Entworfen vom Architekten Martino Bassi und zwischen 1585 und 1589 erbaut , spiegelt dieses "coole Gebäude" - in der idealen Synthese von Natur und Kultur - den raffinierten ästhetischen Geschmack von Pirro wider: ein Gebäude, das mit Statuen geschmückt ist und Wunder hervorruft . Mosaike , Grotesken und andere Werke, die sich auf den römischen Klassizismus beziehen, sind reich an Brunnen und Erfindungen des Wasserbaus, die die Gäste in ihren mit Fresken und Mosaiken geschmückten Sälen verblüffen und unterhalten und die geeignet sind, ihre eigenen raffinierten Sammlungen zu beherbergen.
Der Grundriss des Gebäudes ist streng symmetrisch und erstreckt sich um das sogenannte Atrio dei Quattro Venti , einen achteckigen Freiluftraum mit einem schönen Mosaikboden, auf dessen mit Travertin-Nischen bedeckten Wänden Statuen römischer Gottheiten und Mosaikverzierungen angebracht sind. Die Symmetrie des Gebäudes wird jedoch sozusagen durch die Vielfalt der Umgebungen verdeckt, in denen der Besucher sich zu verlieren scheint: Höhlen mit Statuen, die eine Phantasiewelt erzählen, Räume, die mit mysteriösen, ineinander verschlungenen geometrischen, floralen und anthropomorphen Figuren geschmückt sind, Umgebungen - wie der Hof der Regen- die die Gäste mit Wasserspielen und Scherzen überraschen, die raffinierte mechanische Geräte (automatisch oder durch versteckte Springbrunnen gesteuert) für sie bereithalten. Die berühmten Scherze, die Stendhal beeindruckt hatten, bestanden hauptsächlich aus einer großen Menge plötzlicher Wasserstrahlen, die durch die Geräte ermöglicht und mit dem Hydraulikdruck betrieben wurden, der durch einen Sturz von etwa 20 Metern höher gelegenen großen Tank hoch oben im sogenannten Wasserturm mit Blick erzeilt wurde. Von dort hat man auch einen schönen Blick auf das Nymphäum.
Nach einer langen Zeit des Verfalls und nach der Zerstreuung vieler Kunstwerke, die es bevölkerten, kehrte das Nymphäum ab 1990 dank der Initiative der Gemeinde Lainate und der freiwilligen Arbeit des "Vereins" zurück, um die Besucher willkommen zu heißen und in Erstaunen zu versetzen.
Pirro I. kannte als Treuhänder der Fabbrica del Duomo alle namhaften Künstler, die im Herzogtum Mailand tätig waren. Er war Vertreter des lombardischen Manierismus, der sehr zur Umsetzung des Andachtsprogramms beitrug. Viele von ihnen wurden in die Villa Litta berufen, wo sie in einem ganz anderen künstlerischen Register dazu beitrugen, eines der verspieltesten profanen Werke der späten lombardischen Renaissance zu schaffen . Unter ihnen müssen wir insbesondere erwähnen Camillo Procaccini , der für die Decken des Saales eine Dekoration erfand, die aus mysteriösen anthropomorphen Grotesken bestand, die aus weißen und schwarzen Steinen hergestellt wurden, die zuerst auf die Vorzeichnung geklebt und dann mit Temperafarben bemalt wurden , von Türkis bis zu verschiedenen Ockertönen.
Es ist bezeichnend , dass diese Dekorationen (hergestellt zwischen 1587 und 1589 ) sofort von Giovanni Paolo Lomazzo in seinem Dialekt - Gedicht Rabisch (Arabesken) gelobt wurden, das in jenen Jahren mit einer Widmung für Pirro I. gedruckt wurde. Rabisch bildet eine Art des Kulturmanifests, in dem die sogenannte Facchini-Akademie des Val di Blenio anerkannt wurde, eine Gruppe, die Künstler verschiedener Art in einem gemeinsamen Geist der Freude und des Interesses an dieser magischen und esoterischen Welt zusammenbrachte, die in der Renaissance eine so große Rolle spielte.
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Palazzo Arese Borromeo

Obwohl die Idee, das Landhaus in Cesano zu errichten, vom Vater Giulio Arese stammt , war es Bartolomeo, der es ausführte. Die Residenz, die heute noch bewundert werden kann, war das Ergebnis seiner Entscheidungen, seines Geschmacks, seiner Kultur. Der Entwurf des Gebäudes muss in einem komplexeren städtischen Projekt gelesen werden, das die Funktion hatte, die noble Residenz im Dorf Cesano maximal zu betonen.
Das Herzstück des Komplexes ist der Palast im spätlombardischen Barockstil , um den sich eine Reihe von Elementen dreht, die dazu beitragen, seine Präsenz, seinen symbolischen Wert sowie seinen architektonischen Wert zu steigern. Von der Piazza bis zur exedra , die bereits mit dem Gebäude zusammen konzipiert und zu Beginn des 18. Jahrhunderts als prächtige Kulisse und Ort für Partys und Unterhaltungsveranstaltungen für die Gäste perfektioniert wurde. Später wurde dieses Gebiet zu einem Marktgebiet bestimmt und sogar im zwanzigsten Jahrhundert wurde es grundlegend verändert. Erst nach den 1997 durchgeführten Restaurierungen erlangte die Esedra des Gebäudes ihre ursprüngliche Form und Funktion zurück und hob ihren Wert als landschaftlich reizvoller Ort hervor, der von der architektonischen Typologie der Wassertheater inspiriert war. [
Nach Westen führt eine gerade Straße, heute Corso Libertà, in der sich die entweihte alte Kirche Santo Stefano und die neue Kirche von 1937 befinden . Auf der gegenüberliegenden Seite, im Osten, erstreckt sich ein weitläufiger, komplett umzäunter Garten. Beachten Sie die perspektivische Achse, die von der genuesischen Loggia des Palastes zum Brunnen und mit einer kleinen Abweichung zum großen Portal der Begrenzungsmauer führt.
Es ist nicht klar, welchem Architekten das Projekt zugeordnet werden kann und wie die verschiedenen Bauphasen verlaufen sind. Es wurde wahrscheinlich von Giulio Arese begonnen und dann dank Bartolomeo III Arese, der 1654 mit der Baustelle begann, vollständig verwirklicht. Nach ungefähr zwanzig Jahren war das Gebäude fast fertig.
Es ist eine elegante, aber einfache, viereckige Struktur, auch wenn die Flankierung der Serviceeinrichtungen das Design erschwert. Das Zentrum des Palastes befindet sich im Innenhof, der von einer genuesischen Loggia auf der gegenüberliegenden Seite des Eingangs mit Blick auf einen großen italienischen Garten geschmückt ist .
Die Hauptfassade , die der Exedra zugewandt ist , befindet sich an drei vertikal verlaufenden Körpern, die durch etwas niedrigere miteinander verbunden sind und mit benachbarten Flügeln verschweißt sind. Im Nordflügel befindet sich die Kapelle , im Südflügel der sechseckige Turm , der auf den Überresten eines mittelalterlichen Turms errichtet wurde.
Insgesamt fällt die Fassade als nüchtern und edel auf, was das gesamte Gebäude auszeichnet. Nur das Hauptportal mit seinen dorischen Pilastern , die auf Quaderarbeiten mit einem schmiedeeisernen Balkon aus dem 18. Jahrhundert aufliegen, ist bemerkenswert .
Nach dem Betreten der doppelten Veranda im Innenhof erhebt sich die östliche Fassade, die dank Türen und Fenstern, die mit reichem Gesims und Nischen mit den Büsten des Kaisers verziert sind, einen monumentalen Charakter annimmt. und vor allem zur oberen Loggia mit drei Doppelbuchten, die die gesamte Struktur beleben und bereichern.
Die obergenuesische Loggia ist daher der wahre Protagonist der Hofszene.
Der dekorative Apparat des Gebäudes, der vor kurzem durch sorgfältige Restaurierungen in seiner alten Pracht wiederhergestellt wurde, macht den Palazzo zu einem der interessantesten Objekte auf regionaler Ebene. Die Fresken, von dreiunddreißig Landschaften der Umgebung inspiriert, wurden von Künstlern des Mailänder Klassizismus wie Ercole Procaccini der Jüngere , den Brüdern Montalto, Antonio Busca , Giovanni Ghisolfi, Giuseppe Nuvolone und Federico Bianchi bearbeitet. Der gesamte Bildzyklus war Teil eines umfangreichen Gesamtprojekts, das politisch-kulturelle Botschaften vermitteln sollte. Die Fresken der Adelsetage entsprechen insbesondere einem ikonografischen Programm zur Erhöhung der politischen Wirtschaftskraft der Familie und des Engagements im kulturellen und wissenschaftlichen Bereich. Charakteristisch für das Gebäude sind die Boscherecce , natürliche Szenen, die den Betrachter durch eine nachgebildete und mythologische Landschaft einhüllen.

Die Ehrenhalle der römischen Pracht

Das wichtigste Werk auf dekorativer Ebene ist sicherlich der Salone d'Onore, auch Fasti Romani genannt. Veredelt durch eine Dekoration mit zwei Bändern: Im ersten unteren Teil sind Szenen aus der Geschichte Roms und gemalte Statuen von Königen und Kaisern zu sehen, während im oberen Teil Damen und Herren, Musiker, Kellner, Bettler, idealerweise an eine Brüstung gelehnt, um als eine Art virtuelles Publikum die Feste und Pracht zu beobachten, für die der Salon früher reserviert war.
 

Villa Tittoni

Das wertvolle Werk des berühmten Mailänder Architekten Giuseppe Piermarini wurde im 19. Jahrhundert von Pelagio Palagi umgebaut und zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch von Luca Beltrami mit kleinen Eingriffen versehen. Während seiner langen Geschichte waren hier wichtige Persönlichkeiten wie König Ferdinand IV. Von Neapel und Umberto I. von Italien zu Gast .
Die Ursprünge der Villa gehen wahrscheinlich auf das 16. Jahrhundert zurück, als die Grafen von Rho eine Landvilla in Desio besaßen , die im folgenden Jahrhundert von der Königlichen Kammer von Mailand zusammen mit ihren Grundstücken beschlagnahmt und 1651 von der Regierung an den Marquis Ottavio Cusani verkauft wurde. Da das Haus damals auf freiem Feld lag, wurde es von den Cusani als Ferienresidenz genutzt, während der berühmte Mailänder Palazzo Cusani weiterhin als offizielle Residenz diente.
Die Cusanis waren sich auf jeden Fall einig, dass es notwendig war, das Anwesen zu vergrößern, um es zu einer sozial würdigen Wohnung zu machen, und erwarben zu diesem Zweck im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert mehrere Gebäude in der Nähe.
Die neoklassizistische Struktur, entworfen von Giuseppe Piermarini
Die Fassade der Villa in Richtung Garten: Der von Piermarini gewünschte neoklassizistische Abdruck ist deutlich zu erkennen.
Zusätzlich zu den von den Cusani in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts getätigten Ankäufen begann anstelle der ursprünglichen heutigen Struktur das Projekt für den Bau einer großen Villa. Das Projekt wurde wahrscheinlich bereits 1774 begonnen, da wir wissen, dass der Erzbischof von Mailand Ferdinando Cusani zu diesem Zeitpunkt die Erlaubnis erteilte, eine private Kapelle für seine eigene Villa in Desio zu errichten. Jedenfalls war das Haus 1776 noch nicht fertiggestellt, als in dem Jahr, in dem der bekannte Mailänder Architekt Giuseppe Piermarini zu dem Projekt berufen wurde. Im selben Jahr wurden die Malerbrüder Agostino, Giuseppe und Carlo Giuseppe Gerli gerufen, um die Oratorien der Villa zu dekorieren.
1779 wurde die "Fassade in Richtung Desio" fertiggestellt, als Piermarini die Zahlung von 60 Goldpailletten für das Projekt erhielt. Mit dem Ende der Fassade begannen die Arbeiten an der Errichtung des von Antonio Villoresi kuratierten Gartens mit Details, die vom Architekten Giuseppe Zanoia entworfen wurden, wie dem runden Tempel des Hymenäus und dekorativen Höhlen.
Ferdinando Cusani, ab 1758 Kammerherr des Kaisers und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Villa, ein Liebhaber antiker Dinge, bereicherte gleichzeitig den Besitz an antiken Grabsteine, Statuen und kostbarer Murmeln, die heute in den Stadtmuseen des Castello Sforzesco in Mailand aufbewahrt werden und auch genutzt werden.
Um den majestätischen Reichtum des Ortes zu bestätigen, wird daran erinnert, dass der Marquis Cusani am 14. Juli 1785 den Besuch der Könige von Neapel empfing, mit einer Prozession bestehend aus sieben Wagen gezogen von je sechs Pferden. Mit dem König und der Königin von Neapel wohnten hier neben einer großen Anhängerschaft von Adligen auch der Erzherzog Ferdinand von Habsburg-Lothringen und seine Frau. Ende des 18. Jahrhunderts wurde auch mit der Gestaltung des Gartens begonnen, bis der Schriftsteller und Naturforscher Carlo Amoretti in seiner 1794 verfassten "Reise von Mailand zu den drei Seen" feststellte: "Die Villa Cusani, in der viel von diesem Buch geschrieben wurde, verdient es, in mehreren Anläufen besucht zu werden. Sie ist vielleicht die schönste in der Lombardei, bekannt für die Vielfalt, die Breite, den guten Geschmack und den angemessenen Gebrauch von Wasser: seitdem ein üppiger Bach, der aus den Gegenden von Como kommt und sich dann in der Bewässerung der nahe gelegenen Wiesen verirrt ... »

Die Umwandlung von Pelagio Palagi

Das kunstvolle gusseiserne Geländer nach einem Entwurf von Palagi
Nach dem Tod von Ferdinando Cusani im Jahr 1805 trat sein Sohn Luigi die Nachfolge an, der die Villa aufgrund seiner zahlreichen Spielschulden bereits 1817 an den Anwalt und wohlhabenden Grundbesitzer Giovanni Traversi verkaufen musste.
Die Familie Traversi begann 1835 mit dem Umbau des gesamten Komplexes unter der Leitung des Architekten Pelagio Palagi , der 1846 mit der Schaffung der in drei Orden unterteilten monumentalen Fassaden mit Kolonnade und Giebel zum Park hin endete. Palagi achtete im Wesentlichen darauf, den zentralen Wohnkörper der Villa intakt zu halten, von dem er nur einige Räume im Erdgeschoss neu ordnete. Stattdessen wurden die Seitenflügel, die der Villa die klassische U-Form des 18. Jahrhunderts verliehen, vollständig abgerissen und durch einen länglichen, weiter hinten angelegten Bau ersetzt, um den Innenhof in Bezug auf das gusseiserne Tor zu vergrößern. Er nutzte die Räume des angrenzenden ehemaligen Klosters San Francesco für Museumszwecke und baute den nach ihm benannten neugotischen Turm, der vom Glockenturm der Abtei von Chiaravalle inspiriert war.
Nach dem Tod des Anwalts Traversi im Jahr 1854 ging der Komplex an seinen Neffen Giovanni Antona Cordara über, der zum Gedenken an den großartigen Onkel mit dem königlichen Dekret vom 27. Februar 1856 den Nachnamen Antona Traversi annahm.

Die Zeit des Premierministers, Tommaso Tittoni

Tommaso Tittoni , Präsident des Rates in der giolittischen Ära, war von 1900 bis 1931 Eigentümer der Desio-Villa . Im Jahr 1900 ging das gesamte Vermögen als Testament an den Schwiegersohn von Giovanni Traversi, Tommaso Tittoni , damals Präfekt von Perugia, über , der später Abgeordneter und Senator des Königreichs Italien, Diplomat, Präsident des Rates in der giolittischen Ära und Aussenminister war . Er beauftragte den bekannten Architekten Luca Beltrami mit dem letzten baulichen Eingriff an der Villa, der die monumentale Treppe zu den oberen Stockwerken fertigstellte.
Mit ihm erlangte die Villa dank der zahlreichen diplomatischen Konferenzen, die hier nach dem Willen ihres neuen Besitzers abgehalten wurden, eine neue Glanzzeit. die Besuche der Könige von Italien und anderer berühmter Regierungsmänner waren zahlreich.

Die Villa vom Krieg bis heute

Am 31. Oktober 1944 wurde die Villa Sitz der 3. Jagdgruppe "Francesco Baracca" der Republikanischen Nationalen Luftwaffe der Italienischen Sozialrepublik .
Nach dem Krieg wurde es dem Saverianischen Institut für Auslandsvertretungen in Parma gespendet , das das Gebäude als Seminar für seine Studenten nutzte und gleichzeitig eine Phase des Niedergangs des Komplexes einleitete. Im Jahr 1948 wurde der Park privatisiert und ein Teil der jahrhundertealten Pflanzen, die in ihm gefunden wurden, wurden gerodet, um Holz zu erhalten, bis die Gemeinde Desio eingriff, die ihn 1952 kaufte, um ihn als öffentlichen Park zu nutzen.
1975 wurde die Villa auch von der Stadt Desio gekauft, die sie noch besitzt und derzeit die Stadtbibliothek und ein Museum beherbergt, das dem Mailänder Künstler Giuseppe Scalvini gewidmet ist . Am 7. November 1993 wurde der Komplex von einem schweren Brand heimgesucht, der die Halle verwüstete und den Einsturz von Gewölben und Fußböden verursachte und neue Restaurierungsarbeiten für die Villa erforderlich machte. Der Park der Villa wird von der Regis Association , Network of Historic Gardens , mit Sitz in Cinisello Balsamo verwaltet .
Seit 2012 findet im Park der Villa in den Sommermonaten ein Musik-, Kino- und Theaterfestival mit dem Namen " Parco Tittoni " statt. In den verschiedenen von Mondovisione SCS kuratierten Editionen waren bedeutende nationale und internationale Künstler zu Gast.
Die Villa Cusani Tittoni Traversi präsentiert noch immer die U-förmige Struktur des Schemas der Villen aus dem 18. Jahrhunderts, bestehend aus dem Hauptkörper, nördlich dessen die niedrigen Seitenflügel an den Seiten des Ehrenhofs aufgepfropft sind. Hinter den kleineren Flügeln befinden sich zwei weitere Diensthöfe, während der Haupthof im Norden durch ein kunstvolles gusseisernes Geländer zwischen mit Statuen gekrönten Säulen abgeschlossen ist, hinter dem sich ein öffentlicher Exedra-Platz öffnet. Äußerlich besticht die Villa durch ihre gigantischen Aspekte, die die Unterkünfte des Palagi mit einer Fassade aus großen Säulen, Pilastern und korinthischen Kapitellen auszeichnen, die den ersten und zweiten Stock schmücken und auf einem mächtigen, imaginären Sockel aus Säulen und Bögen ruhen. Auf dem letzten Teil des Gebälks des Daches, sowohl auf der Vorderseite "in Richtung Desio" als auch in Richtung Garten, befinden sich dekorative Statuen.
Die hintere Fassade hingegen ist durch eine Hervorhebung des Mittelteils gekennzeichnet: Im unteren Teil befinden sich drei Bögen, auf denen vier Säulen mit Steinkapitellen ruhen, über denen sich ein dreieckiges Tympanon befindet, das mit allegorischen Figuren im Relief des klassischen Stils verziert ist . Der Stil ist typisch neoklassisch.

Der englische Park

Das Grab von Antona Traversi, dem Kenotaphen der Familie, der nach dem Abbruch des Krieges im Park der Villa wieder aufgebaut wurde.
Die Villa wurde durch einen herrlichen "englischen" Park bereichert, der bereits von Piermarini und dem Direktor der Gärten, Antonio Villoresi, Vater des Landvermessers und Botanikers Luigi Villoresi, entworfen wurde . Antonio Villoresi, der das gleiche Amt in Cusanis Stab innehatte, fungierte bis 1828 als Direktor, als er entlassen wurde. Der neue Direktor war Giovanni Casoretti, der einen der bekanntesten Gärten der Lombardei schuf, dessen detaillierte Beschreibungen in der englischen Presse veröffentlicht wurden. Ein bescheidener Teil der Gärten ist noch erhalten und wird als Stadtpark genutzt.
Auch unter der Antona Traversi setzte sich die Verschönerung des Parks mit der Platzierung einer Statue fort, die dem Mailänder Künstler Tantardini in Auftrag gegeben wurde und die Arnaldo da Brescia (heute im Hof der Stadtbibliothek aufbewahrt) und die Errichtung eines Familien-Kenotaphs auf dem Pferderücken zeigt Roggia, in der Nachkriegszeit zerstört und heute teilweise an einem anderen Gartenstandort wieder aufgebaut.
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Villa Arconati

GESCHICHTE
Das goldene Zeitalter der Villa Arconati ist mit dem Leben mehrerer Generationen der Familie Arconati verbunden, die zwei Jahrhunderte lang Eigentümer und Seele des Castellazzo war, der zuvor dem Marquis Guido Cusani gehörte.
Galeazzo Arconati, Cousin von Kardinal Federico Borromeo, investiert 1610 sein Vermögen in den Erwerb des Castellazzo-Eigentums, einschließlich des "Adelshauses", der rustikalen Gerichte und des Pressehauses der Presse. Der Liebhaber, Kunstsammler, und Architekturliebhaber - zu seinen Aufgaben gehört auch die Leitung der Fabbrica del Duomo - hat die Struktur des "Palatiums" grundlegend verändert, seine formalen Aspekte verfeinert und die rustikaleren Elemente beseitigt. Das Haus der Adligen bestand aus einem rechteckigen Block mit im Erdgeschoss der Veranda und der Treppe und im Obergeschoss einer Galerie und einem zweiten Block in Richtung Westen in Richtung der Hauptstraße von Mailand. Die Änderungen, die seit 1619 vorgenommen wurden, betreffen den Portikus, die Erweiterung der edlen Fußböden, den Kauf von Skulpturen, klassischem römischem Marmor, der Statue des Tiberius, einst bekannt als Pompeo Magno, des Atlantikgesetzbuches von Leonardo da Vinci, die Fragmente des Grabdenkmals für Gaston de Foix. Es war auch Galeazzo, der ab 1621 nach einem römischen Aufenthalt die integrierte Planung zwischen Villa, Landschaft und Garten auf der Grundlage von Beispielen römischer und florentinischer Villen organisiert und Theater und Wasserspiele vorstellte, die von Leonardos Studien inspiriert wurden.
Mit Galeazzo wird auch der Borgo seine mit der Villa verknüpft und entwickelt sich entsprechend. Unter der Leitung von Graf Luigi Maria Arconati, seinem Neffen und SchwiegersohnDas Projekt, blieb der Palast von Galeazzo für die Jahre nach seinem Tod (1648) im Wesentlichen unverändert. Er widmete sich eher der Sanierung des Dorfes und dem Bau der von Galeazzo entworfenen Ställe, mit denen sich ein einheitlicher Raum ergibt. Dadurch zeichnet es sich aus durch die ausgewogenen Proportionen und Symmetrien. Nach dem Tod von Luigi Maria (1671) ist es stattdessen sein Sohn Giuseppe Maria Arconati, der den Willen von Galeazzo weiterführt. Giuseppe Maria wird die Erweiterung der Villa durch den Bau des Südostflügels sowie eine Reihe von Eingriffen in den Garten zugeschrieben. Die Liebe zur Kunst und die Vorliebe des Sammlers spiegeln sich in den Fresken und Gemälden wider, die sich im neuen Flügel befinden, in perfekter Kontinuität mit Galeazzo. Beispiele hierfür sind die 1712 begonnene Umstrukturierung des Kabinetts von Gaston de Foix und das Vorhandensein von Sammlungen von Kunstwerken, Marmorstatuen sowie Gipsabgüssen, Drucken und Zeichnungen bis hin zur Verlegung der Bibliothek in das Erdgeschoss.
Im Jahr 1718 erbte Giuseppe Antonio Arconati, Enkel von Giuseppe Maria, ein Mann der Kultur, Bewunderer des Theaters und Gönner von Carlo Goldoni, das Familienvermögen. Häufig in seinem Leben sind Reisen nach Paris und Wien, bei denen er die Architektur der Alpen und vor allem das Schloss von Versailles kennt. 1742 begannen die Erweiterungsarbeiten des Südwestflügels, die nach einigen Quellen den Projekten des Architekten Giovanni Ruggeri zugeschrieben wurden, der zahlreiche Mailänder Paläste und Villen schuf. Im Garten, um den alten "Blumengarten" herum, ist ein U-förmiger Innenhof gegenüber der Eingangsstraße und der Hauptstraße von Mailand ausgebildet, der südliche Bereich wird vergrößert und in Parterres angeordnet. Ab 1750, als der architektonische Eingriff in die Villa abgeschlossen sein soll, rief Giuseppe Antonio die Brüder Galliari an und vertraute ihnen die Fresken des Pianosalons an. Mit dem Aussterben der Arconaten von Castellazzo ging das Anwesen ab 1772 an die Cousins von Busca über, die den Willen hatten, es ungeteilt zu halten. Im Jahr 1850 führte der Marquis Antonio Marco Busca wichtige Eingriffe und Renovierungsarbeiten durch, darunter die Anordnung der Fassade mit dem Portikus und einige Innendekorationen wie die Trompe l'oeil des Treppenhauses, die einige Giocondo Albertolli zugeschrieben.
Gegen Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Villa von Beatrice Crivelli geerbt, deren Pflege der Grund des heutigen guten Zustandes ist. Im Jahr 1907 hatte die Villa noch einige intakte Räume wie das Musikzimmer, die Bibliothek, das gelbe Schlafzimmer und den Empfangsraum. Nach einer Reihe von dekorativen Eingriffen in den frühen 1900er Jahren wurde der kleine Teil, der noch bewohnt ist, in den 1970er Jahren umstrukturiert, bis 1989 alle darin aufbewahrten Wertgegenstände versteigert wurden

Villa Parco Durazzo Pallavicini di Peglia

eine hervorragende Leistung im romantischen Garten der italienischen und europäischen Geschichte. Er wurde zwischen 1840 und 1846 vom Architekten Michele Canzio im Auftrag des Marquis Ignazio Alessandro Pallavicini entworfen und gebaut.
Die Besonderheit dieses Gartens besteht darin, dass er sich über 8 Hektar Hügel entwickelt und darauf strukturiert ist
Am besten lässt er sich als eine Theatergeschichte mit esoterisch-freimaurerischen Schattierungen erzählen. Dies macht den Besuch zu einem historisch-kulturellen Erlebnis, das aber auch landschaftsbotanisch, und meditativ-philosophisch spannend ist. Die Besichtigungsroute gliedert sich wie im klassischen Drama in Prolog, drei Akte, die jeweils aus vier Szenen bestehen. Schauspieler sind die Seen, der Telli - Turm, die Wasserfällen, Gartengebäude, Einrichtungsgegenstände, seltenen Pflanzen, visuellen Einblicken und szenografischen Täuschungen. Mit dem Panorama wird das Stück fast bis zum Ende mit dem Finale eines Exodus zu einem "magischen" Ort zu erweitern.
PROLOG & HINTERGRUND
Die Gothic Avenue und die Classic Avenue
AKT 1 Die Rückkehr zur Natur ERSTE SZENE Das Romitaggio ZWEITE SZENE Der Vergnügungspark DRITTE SZENE der alte See VIERTE SZENE die Quelle
AKT 2 Wiederherstellung der Geschichte ERSTE SZENE Die Cappelletta di Maria ZWEITE SZENE Die Schweizer Hütte DRITTE SZENE das Schloss des Kapitäns VIERTE SZENE Das Mausoleum des Kapitäns
3. AKT La Catarsi ERSTE SZENE Die Höhlen / Dantes Inferno ZWEITE SZENE Der große See DRITTE SZENE Flora Gärten VIERTE SZENE Die Erinnerung Exodus Die Wasserspiele
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Villa Peyron

Der formale Garten und der weite Park der Villa Peyron, im Bosco von Fontelucente, bilden eine Oase der Träume und des Friedens. Er schmiegt sich in den Hang eines Hügels und bietet ein außergewöhnliches Panorama auf Florenz.
Die Villa, der formelle Garten und der große Park befinden sich auf den Hügeln von Fiesole in einer wunderschönen Lage mit einem spektakulären Blick auf Florenz im Süden und einem Schuss von Castel di Poggio im Osten. Der Ortsname leitet sich von einer Quelle aus dem 16. Jahrhundert ab, die in den üppigen Wald eingebettet ist, der sich vor der Villa befindet und das notwendige Wasser für das Funktionieren der zahlreichen Brunnen im Garten und im Park liefert.
Die Villa wurde wahrscheinlich auf Ruinen aus der etruskischen Zeit erbaut, von denen in den Kellern und in der unmittelbaren Umgebung deutliche Spuren zu sehen sind, wie die entstehenden Zyklopenmauern im Park; Im Laufe der Jahrhunderte wurden hier Umbauten und Umgestaltungen vorgenommen, bis der Architekt Giovannozzi im frühen zwanzigsten Jahrhundert das heutige Erscheinungsbild annahm.

Der Traum eines Enthusiasten

Der Garten der Villa Peyron, der ausschließlich zur Freude des Eigentümers gebaut wurde, ist die Schöpfung der Fantasie und Liebe von Paolo Peyron , der das Anwesen 1919 erbte und sich ab 1934 dort niederließ und die Entwicklungsarbeiten mit Leidenschaft und Sachverstand begann. Mit seiner Sensibilität, entsprechend einem Kenner des 19. Jahrhunderts, setze er eine Tradition fort, die in der Toskana in der Vergangenheit bedeutende, von Amateuren geschaffene Gärten hervorgebracht hat.
Zu Beginn des Abenteuers von Paolo Peyron gab es bereits einen Garten von bescheidener Größe, der auf die Teile beschränkt war, die dem Haus am nächsten lagen. Seit 1934 ist er ohne ein komplettes Projekt und ohne Gesamtdesign gewachsen, aber auf organische Weise, nach einer Idee, die Peyron selbst kontinuierlich verfolgt hat. Sie ist ohne die Hilfe von Fachleuten oder Experten entstanden. Der Garten ist im Laufe der Zeit in ihren einzelnen Teilen zu einem Gesamtkunstwerk entwickelt worden in einer Art echten works in progress. Über den Beginn des Baus des Gartens sagte Paolo Peyron: " Das erste, was ich dachte, war, einen Schnitt in den Wald zu machen, um den Blick auf die Landschaft zu öffnen ."
Stark ist der Einfluss von Professorin Ines Julia Zanaga (1873-1958), die Paolo Peyron so sehr am Herzen liegt, dass er sie liebevoll "Zaghina" nennt. Sie war es, welche die Grundlage für diese Schöpfung legte - wie Peyron erzählte: " ... und Zaghina erzählte mir, wie sehr mein Vater diesen Ort liebte und fügte hinzu: "Wenn Sie auch nur eines Tages gezwungen sein werden, Brot und Zwiebeln zu essen, werden Sie an einem Ort wie diesem immer ein großer Herr sein ." Mit diesem Gedanken prägte er den Besitz, der ihm sein Vater hinterlassen hat und das sich früher durch eine stärkere landwirtschaftliche Ausrichtung auszeichnete. Aus dieser Kampagne zogen sie verschiedene Früchte, die für die Familie nützlich waren: Öl, Wein, Weizen, Obst, Vieh, Hühner und Kaninchen, Kartoffeln und verschiedene Gemüsesorten usw. Er verwandelte es in ein Herrenhaus mit einem großem Garten.

Das Wasserbecken

Wie an allen künstlichen Orten gibt es einen anfänglichen Moment, in dem sich der Ort zu verändern beginnt, und es ist daher faszinierend, sich diese Verwandlung vorzustellen, hier bei der Villa Peyron, im Wald von Fontelucente": vor der Villa der geschlossene Wald, der den Ausblick verschloss, auf der Rückseite den Garten wie ein Einschnitt, ein Quadrat, eine kleine Öffnung. Noch heute repräsentiert diese "Ansicht" vielleicht den dominierenden Charakter des ensembles, zusammen mit dem Gefühl, ein Ort zu sein, der in einer dichten und kompakten pflanzlichen Masse nur schwer zu finden ist.
Nach der Umwandlung in eine Stiftung im Dezember 1998 ergriff die Stiftung Monumentale Parks von Bardini und Peyron Maßnahmen zur Anerkennung der Villa Peyron und überliess das Anwesen der ‚Aufsicht über das architektonische Erbe und die Denkmäler von Florenz’
Diese Bedeutung des "Gartens des 20. Jahrhunderts", verstanden als ein Komplex, der sich aus einem stattlichen Gebäude (Villa), einem formalen Garten, einem naturalistischen Park und einer Landschaft zusammensetzt, zeigt sich nicht nur in der einfachen Gestaltung des Gartens, sondern auch in der vollständigen Umgestaltung der Landschaft, die Paolo Peyron im Laufe der Jahre betrieben hat. Dies führt in der Zeit nach 1950 dazu, dass sich auch der landwirtschaftlichen Anbau ästhetischen und landschaftlichen Zwecken unterzuordnen hatte.

La Cervara

All der Reiz und das Geheimnis der Zeit, die fließt, ist immer anders und doch immer gleich, eine ewige und transzendente Zeit, die den Cenobio in einen Ort der Meditation und Selbstbeobachtung verwandelt.
Der Charme von Cervara liegt hier in einem dynamischen Gleichgewicht zwischen dem Heiligen und dem Profanen. Der Ursprung von Cervara geht auf den Sommer 1361 zurück, als der Grundstein für den Bau des dem heiligen Hieronymus gewidmeten neuen Klosters gelegt wurde. Die Autoren des Projekts und die ersten Bewohner waren die Benediktinermönche, denen wir im Laufe der folgenden Jahrhunderte das in ganz Europa erreichte enorme Ansehen verdanken.
Es wird erzählt von den Besuchen Francesco Petrarcas, Santa Caterina da Sienas, der Päpste Gregorio XI. (1376), Urbano VI. Und Pio VII .; und wieder Don Giovanni d'Austria, der berühmte Führer, der die Türken in Lepanto (1574) besiegte, der Gelehrte Alessandro Piccolomini und Guglielmo Marconi. Die beständigsten Spuren sind die der Inhaftierung von Franz I. von Frankreich, der 1525 in Pavia von Karl V. von Spanien besiegt und hier in einem Gefängnisturm mit Blick auf das Meer inhaftiert wurde, von dem aus man einen herrlichen Blick auf den Golf von Tigullio hat.
Von ganz besonderem Reiz ist der kleine Barockgarten mit den wunderschönen Buchsbroderien und den Orangenbäumen. Und auch hier ist man überwältigt vom grandiosen Blick auf den Golf.

Palazzo Pfanner

Die Geschichte der Familie Pfanner verbindet sich mit der jahrhundertealten Geschichte des Schlosses bis in die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. 1846 kam Felix Pfanner (1818-1892), ein gebürtiger Hörbranzer am Bodensee (Österreich), der jedoch aus einer bayerischen Familie stammte, mit der Familie Controni in Kontakt. Nach einem Dekret von 1845, mit dem der Herzog von Lucca, Carlo Lodovico di Borbone, sich und die Stadt als "gelernter deutscher Bierhersteller" beworben hatte, kam Felix nach Lucca Garten und die Keller des Palastes, um die Maschinen und Geräte zu platzieren, die für die Herstellung des Getränks erforderlich sind. Mit der Zeit konnte Felix dank des Erlöses seiner Brauerei den gesamten Palazzo erwerben, der seinen Namen erhielt und der offizielle Sitz der Pfanner-Brauerei wurde. Als erste Brauerei des Herzogtums Lucca und eine der ersten in Italien wurde die Pfanner-Brauerei zu einem wichtigen Treffpunkt für alle Lucca und Ausländer. Nach jahrzehntelanger Tätigkeit schloss die Brauerei 1929.

Der Garten

Mit seinen grasbewachsenen Flächen, den Zierblüten, den hohen Bäumen und den Zitronenbäumen, die von der Ikonografie der Statuen des achtzehnten Jahrhunderts begleitet werden, welche die Gottheiten des griechischen Olymp und der vier Jahreszeiten darstellen. Der Garten des Palazzo Pfanner wird dem Genius Filippo Juvarra zugeschrieben. Es ist ein schönes Beispiel für einen Barockgarten im Herzen des mittelalterlichen Lucca. Und wenn man in den Garten eintaucht, wähnt man sich in einer anderen Welt. Diese gibt zwar Ausblicke frei auf Türme der Stadt, auf eine Aussenwelt. Aber gleich darauf ist man wieder fasziniert von der gestalterischen Schönheit des Gartens.
Der Garten erstreckt sich zwischen der monumentalen Treppe des Palastes, dem eleganten Zitronenhaus im Norden und den beiden historischen Bambushainen, die seit Jahrhunderten eine Grünfläche mit einer Vielzahl von Zierpflanzen, Palmen und jahrhundertealten Kiefern umgeben.
In einem Aufruhr von Formen und Farben, die sich mit dem Wechsel der Jahreszeiten ändern, finden sich Hecken aus Buchsbaum und Lorbeer, Eiben, Magnolien, Pfingstrosen und Hortensien, alte Kamelienpflanzen, Begonien, Rosen und Geranien und hundert alte Zitronenhohlräume an den Seiten der beiden Mittelwege.
An der Kreuzung der beiden Wege öffnet sich ein breites achteckiges Becken in der Mitte des sogenannten formalen Gartens: hier Statuen aus Marmor aus dem 18. Jahrhundert, dort die Götter des Griechischer Olymp, sie wachen über den ständigen Wasserfluss.
In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts und bis 1929 war der Garten der offizielle Sitz der Pfanner-Brauerei. Während dieser Jahre setzten sich viele Lucchesi und Ausländer unter eine Pergola in der Nähe des Eingangstors, um einen Pfanner-Bierkrug zu probieren, der in einer Atmosphäre des Friedens und der Harmonie zwischen Pfauen und Kellnern in Livree getaucht war. Von der historischen Brauerei gibt es noch die Eishäuser, die Mauerwerksbecken und, versteckt hinter einer hohen Lorbeerhecke, die alten Fabriken. Aufgrund seiner Anmut und perfekten Geometrie der Formen ist es nicht verwunderlich, dass einige berühmte Regisseure den Garten des Palazzo Pfanner ausgewählt haben, um ihre Kostümfilme zu drehen. Berühmte Szenen entstanden hier mit Alberto Sordi in Il Marchese del Grillo und mit Nicole Kidman in Portrait of a Lady .

Der Palast.

Der Teil, der derzeit für den Palazzo Pfanner geöffnet ist, umfasst den großen zentralen Saal, in dem sich eine ständige Ausstellung von medizinisch-chirurgischen Instrumenten und alten medizinischen Texten von Pietro Pfanner (1864-1935) befindet. Weitere andere zahlreiche andere mit Möbeln ausgestattete Räume sind zu sehen mit antiken Möbel und heiligen Gegenständen.
Im Palazzo Pfanner kann man in der Wohnung "Prince Frederick" übernachten, die zu Ehren von Prince Frederick von Dänemark benannt wurde, der 1692 von hier aus starb, einige Jahre bevor er König Friedrich IV. von Dänemark und Norwegen wurde. Die Wohnung ist mit antiken Möbeln eingerichtet und bietet einen herrlichen Panoramablick auf den Garten und die angrenzenden Stadtmauern.

Skulpturenpark Villa Celle

Der Skulpturenpark Villa Celle befindet sich im italienischen Santomato di Pistoia etwa 35 Kilometer von Florenz und 5 Kilometer von Pistoia entfernt.
Die Sammlung der Bildhauerarbeiten (Gori-Sammlung), die 1980 durch Giuliano Gori in der Villa Celle gegründet wurde, befindet sich in einem Park und in der Fattoria di Celle (Fattoria=Farm). Sie gibt einen Überblick über die moderne und heutige Bildhauer-, Installationskunst und Land Art von italienischen und internationalen Bildhauern.
Die Geschichte der Gori-Sammlung besteht aus zwei unterschiedlichen Epochen, die erste aus den Jahren 1950/70 und die zweite aus den Jahren 1970 die immer noch in Arbeit ist.
Giuliano und Pina Gori haben ihre Sammlung für zeitgenössische Kunst in Prato eingerichtet und bevorzugen Künstler, die Innovationen in der künstlerischen Sprache bevorzugen. Das rasche Wachstum des Kerns der Werke zwingt sie, der Sammlung einen geeigneten Raum zu bieten, der bald zu einer Art "Cenacle" wird, an dem Freunde, Künstler, Kritiker und Kunstliebhaber ohne Unterbruch teilnehmen.
Die zweite Periode beginnt im Frühjahr 1970, als der historische Teil der Sammlung an den heutigen Sitz der Fattoria d Celle in Santomato di Pistoia verlegt wird. Hier beginnt ein komplexes und ehrgeiziges Umweltkunstprogramm, das mit der Integrierung des Parks und der Konsolidierung seiner Ausstattung beginnt und in der Realisierung von Projekten besteht, für die der Raum seine rituelle Rolle als einfacher Container aufgibt, und so wichtiger integraler Bestandteil der Arbeit wird.
Die Sammlung, die bis Anfang des 20. Jahrhunderts eine fast unterbrochene Beziehung zwischen Künstler und Auftraggeber ermöglichte, will letzteres wieder reaktivieren..
Am 12. Juni 1982 wurden in Celle die ersten 18 Werke eingeweiht, von denen sich zehn im Park befanden: Alice Aycock, Dani Karavan, Fausto Melotti, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Anne und Patrick Poirier, Ulrich Rückriem, Richard Serra, Mauro Staccioli und George Trakas; und acht realisierten in den historischen Gebäuden: Nicola De Maria, Luciano Fabro, Mimmo Paladino, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Ruffi Gianni, Aldo Spoldi und Gilberto Zorio.
Gleichzeitig mit der Giuliano-Veranstaltung erklären die Familienmitglieder die Sammlung für öffentlich. Die Gori-Sammlung versteht sich in Celle als interdisziplinäres Labor, das ungebrochene schöpferische Aktivitäten fortsetzt, an denen im ständigen Wechsel Künstler aus verschiedenen Kontinenten teilnehmen.

Villa Pucci

Sie wurde zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert von der Familie Pucci in einem für die traditionelle ländliche Architektur der Toskana typischen Stil erbaut: eine einfache Fassade mit Fenstern, die von der Pietra Serena eingerahmt sind und sich vom weißen Putzhintergrund abheben. Aus dem zentralen Teil der Fassade erhebt sich eine Art Turm mit einer schönen Panorama-Loggia.
• Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, aber nach einer sorgfältigen Restaurierung wurde es in seinen alten Formen wiederhergestellt.
• Der Park wurde in den 1970er Jahren vom Architekten Gae Aulenti renoviert und ist ein hervorragendes Modell dafür, wie eine moderne Intervention in den Kontext eines historischen Anwesens eingefügt werden kann. Anstelle des inzwischen verschwundenen italienischen Gartens , der auf eine Rekonstruktion des frühen 20. Jahrhunderts zurückgeht, wurde eine Reihe grasbewachsener Stufen angelegt, die von Sandsteinkanten begrenzt sind, die dem Gelände folgen. Auf der Rückseite wurde stattdessen ein englischer Garten mit großen Blütenflächen angelegt.
• Die Villa ist dann von einem Park mit verschiedenen Baumarten wie Tannen , Zedern , Zypressen , Hackbeeren , Kiefern , Steineichen und Pappeln umgeben .
Die Intervention mit konkreter Gestaltungsstärke und der Fähigkeit, sich in den bestehenden Kontext einzufügen, mit besonderer Ausgewogenheit und Harmonie, entschlüsselt und formt die die Villa umgebende Landschaft wie eine klar transgressive Neuinterpretation des traditionellen italienischen Terrassengartens. Eine Reihe terrassenförmig angelegter Terrassen, die von einfachen Betonkanten begrenzt werden, die den relevanten Bereich des Gebäudes zeichnen und bestimmen, interpretieren die Orographie des Landes und den Geist des Ortes.

Villa Medici Lilliano

‚Wenn Sie zum Weingut Villa Medicea Di Lilliano kommen, besuchen Sie ein Familienhaus mit Herz. Wir sind mit einer reichen Geschichte gesegnet, aber wir leben sehr viel in der Gegenwart - indem wir das Beste aus Tradition mit den Vorteilen eines modernen und komfortablen Lebens verbinden.’
Heute ist das Weingut Villa Medicea Di Lilliano die Heimat von Diletta Malenchini und ihrer Familie, der neuesten Generation von Malenchini, die dieses Weingut seit über zwei Jahrhunderten besitzt und pflegt. Diletta hat eine praktische Ader und ist begeistert von den Weinen, Oliven und frischen Produkten des Weinguts. Und erfreut sich natürlich über die Zufriedenheit ihrer Besucher und Gäste.
‚Wenn die warmen, sonnenverwöhnten Steine des Weingutes Villa Medicea Di Lilliano eine Geschichte erzählen könnten, wäre dies eine Geschichte von Ehrgeiz, Königshaus und Veränderung.
Als Zeitreisender sehen Sie einen Aussichtsturm aus dem 11. Jahrhundert hoch auf einem Hügel über Florenz, der perfekte Ort, um die Stadt zu überblicken. Vierhundert Jahre später ist dieser Turm zu einem prächtigen Familiensitz der Aristokratie geworden. Großherzog Ferdinando II. der berühmten Medici-Familie lebte hier. Er erweiterten das Anwesen ständig. Und so ist es nicht verwunderlich, dass König Friedrich IV. von Dänemark, als er 1709 besuchte, davon sehr beeindruckt war.
Nach dem Aussterben der Medici-Dynastie wurde das Weingut Villa Medicea Di Lilliano von der Familie Malenchini gekauft. Auch sie ist bestrebt, das historische und dennoch zukunftsweisende Zuhause zu verbessern und aufzuwerten.
" Die Geschichte hinter der Villa und ihrer Verbindung mit Florenz ist schrecklich interessant. Gehen Sie und bleiben Sie für eine Woche, und um Himmels willen, bringen Sie Freunde! "